1961年にGavinaのために最初にデザインされたLodenは、漆仕上げの木製フレームを持ち、円筒断面の4本の脚と傾斜した座面（これも木製）を備えたアームチェアとソファのシリーズで、曲線を描く肘掛けのデザインはCarimateチェアの肘掛けの輪郭に似ています。 \n \n座面と背もたれは布張りです。ボローニャ出身の実業家ディノ・ガヴィナ（Dino Gavina）は、1950年代半ばに著名なデザイナーと協力して新しい家具の生産を始め、ニューヨークで著名なデザイナーBreuerのCescaやWassillyといった椅子の生産も復活させました。 \n \nMagistrettiによるLodenシリーズは、60年代にGavinaが製作したコレクションの一部です。

歴史的プロジェクトの復刻に取り組む際には、常に明確な語りの選択が伴う。ヴィコ・マジストレッティのローデンアームチェアの場合、利用できる歴史的資料が限られていたため、デザイナー本人の提示にはより軽やかであまり崇敬的でないアプローチが選ばれた。
マジストレッティにとって、名前は根本的に重要であり、それらは示唆を通して対象の技術的・感覚的特性を伝える喚起的要素だった。フィアンドラのアームチェアと同様に、ローデンチェアは張り地と直接結びついており、快適さ、温もり、耐久性を想起させる。

特にイタリアでは、ローデン生地は1960年代から1990年代後半にかけて象徴的な衣服となり、教養があり控えめで洗練されたエリートを象徴した。マジストレッティ自身は冬には常にローデンのコートを着ており、色違いを何着も所有していた。

この考えから、マジストレッティを知る現代のデザイン界の人物たちを招き、ヴィコと彼の切り離せないローデンにまつわる逸話を共有してもらった。これらの物語はそれぞれのやり方で、マジストレッティを取り巻くより広い物語に小さくも意味のある細部を加えている。

それらのテキストは、即興的で直接的、時に破天荒な視点で知られる写真家 Piotr Niepsuj による一連の写真と組み合わされ、記憶と現代性をつなぐ視覚的な物語を生み出している。

Italo Lupi:
ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでの彼の教えは、ロンドンでの長く幸福な滞在をもたらしました。そしてロンドンでは、マリアルイーザと私がヴィーコと共にとても穏やかなイギリスの休日を共有することができました。特にキュー・ガーデンズのグリーンは美しく静かな場所で、いつもそこにいる白い服のクリケット選手たちの優雅な光景を眺めることができました。ここでヴィーコは霧の中で私たちに合流し、ミラノの建築家たちの掟に従ってローデンのコートに包まれていました。しかしローデンの上には、かぎ針編みの色とりどりの毛糸で作った三角形のショールを肩にかけていました：とても英国的でした（…）

Jasper Morrison:
ヴィーコはロイヤル・カレッジ・オブ・アートに来て、家具デザイン学科の学生たちに助言をしていました。彼はスタジオでローデンを着るにはあまりにもエレガントでした（私は彼が首にクラヴァットを巻いたツイードのジャケットを着ていたのを覚えています）が、おそらくそれはオフィスに掛かっていたのか、あるいはまだ見つけていなかったのかもしれません。次に私が彼に会ったのは飛行機に上がる階段のところで、冬の日差しの中でローデンを着ていて、私に気づくと温かく挨拶し、私たちは世界で一番良い仕事をしているということに同意してくれるかと尋ねました。私は「はい」と言いましたが、その当時はそれほど楽しめていませんでした。しかし70歳のマエストロからその言葉を聞いたことで私のすべてが変わりました。結局、彼がその年になってもまだ楽しんでいるのなら、私のやり方がどこか間違っているに違いないのです！

Susanna Magistretti: \nヴィコはミラノで最もイギリス的なミラノっ子だった。彼はサヴィル・ロウへオーダーメイドの服を買いに行っていた。いつもではなかった、確かに見栄っ張りではあったが、人々が言うほどではない！彼はダンヒルでパイプを買い、基本的に1960年代のスウィンギング・ロンドンのすべてのステレオタイプが彼のものでもあった。マジストレッティの英趣味への唯一の逸脱はローデン、ヴィコ以外の多くのミラノっ子が着るクラシックなコートだった。 \n \nSanti Caleca: \n私はヴィコに会うのはいつも春か夏だったに違いないので、彼のローデンは覚えていない。しかしある日彼の家に行ったとき、彼のベッドにとても感銘を受けた。脚の下に本が置いてあったのだ。デザイナーとしてなんて面白い解決だろうと思った。